「アンケートの感想欄はもう要らないと思う」と連動したミニアンケートを設けてみた。どなたでもご自由に回答していただきたい。ミニアンケートは旬な話題に影響を受けて実施することが多いが、こうやってブログと完全にリンクさせるのは初めて。相乗効果があっておもしろいかも知れない。他の筆者の記事でもやってみたいので、リクエストがあれば知らせてほしい。ちなみにfringe forumでユーザ登録すれば、こうして自分でミニアンケートを開設可能だ。
アンケートは小劇場演劇に付きものとなっている。だが、そもそもなぜアンケートが必要なのか、制作者はその目的を考えて実施しているだろうか。周囲がやっているから、これがないと物足りないからと、あまり深く考えずに習慣でやっている部分があるのではないだろうか。
アンケートの役割は大別して三つあると思う。まず、観客名簿のデータを収集すること。次に、公演を知った経緯や再演希望作品を尋ねるなど、マーケティング用途での活用。最後に、公演の感想を自由記入で求めるのが一般的だろう。この感想欄が、私は昔から不要ではないかと感じてきた。
大阪でくじら企画を主宰する大竹野正典さんが、海で事故に遭われた。最初は会社員の事故として報道されていたが、劇作家・演出家として毎日新聞が訃報を打った。
毎日.jp「訃報：大竹野正典さん 48歳＝劇作家、演出家／大阪」
http://mainichi.jp/area/osaka/news/20090722ddlk27060319000c.html
それはそうだろう。故人を紹介するなら、演劇人としての記述が欠かせないはずだ。このことは、後藤ひろひと氏がブログで力説している。
配布が始まったMU『片想い撲滅倶楽部』チラシだが、Next（ネビュラエクストラサポート）のオフィスを借りて撮影したとのこと。
公式ブログでは前作からチラシの解説を掲載しており、今回も制作エピソードを披露している。両面の拡大画像もそちらで。
下北沢の駅前劇場とOFF・OFFシアターは、テナントビルの同一フロアに2館が隣り合わせで並ぶ日本では例を見ないロケーションだが、本日（7/13）は両館とも休演日になっている。仕込み日が重なることはめずらしくないが、休演日が重なるのは開館以来これが初めてのようだ。
両館でのロングランは限られており、元々休演日自体の設定が少ない。今回、猫☆魂が事情があったのか休演日を2日設け、そのうちの1日が劇団フライングステージの休演日と重なって、この珍事になった。駅前劇場が1984年、OFF・OFFシアターが93年からなので、（OFF・OFFシアター前身のロングラン・シアター時代は未確認だが）少なくとも16年間で初めてということになる。
スタジオジブリの月刊広報誌『熱風』2007年2月号～08年9月号に連載された、高萩宏氏（東京芸術劇場副館長）の「夢の遊眠社と僕と演劇プロデューサーの仕事」が単行本になる。『僕と演劇と夢の遊眠社』に改題されて、7月23日発売予定。
観劇が困難な生活になり、現在の演劇状況について客観的に考える機会が増えた。改めて見つめ直すと、演劇界は新しい観客を獲得する努力を本当にしているのだろうかという疑問がわき上がってくる。
演劇界はまだ演劇を観る習慣がない人、劇場へ足を運ぶことが出来ない人に対し、いかに接するかに注力すべきだと思うが、それが目先の動員数（延べ動員数）を獲得することに向けられているのが現実だと思う。すでに演劇を観る習慣がある人をターゲットに、少ない観劇人口のパイを奪い合っているだけだ。あるいは公演期間中のリピーターを増やしているだけで、動員が2倍になったとしても、それは同じ観客が2回観ているわけで、観客の純増にはつながっていない。延べ動員数が増えれば収入にはなるが、それで本当に演劇界に未来はあるのだろうか。
この春に演劇界が失ったものは少なくない。
朝日舞台芸術賞は、賞の枠組みを変更した矢先だったので、まさかの休止だった。ダンス色を鮮明に打ち出していたので、関係者の衝撃も大きかったのではないかと思う。「百年に一度」と言われる経済危機を他人事と思っていた演劇人も多いようだが、経済は確実に芸術にも影を落とす。演劇の現場に関係なくても、観客は大いに関係がある。そういう当たり前の感覚を忘れてはならない。
リニューアルに伴い、カテゴリー名を改めることにする。文体も変えるが他意はない。「フリンジのリフジン」は、以前から「演劇制作SNS」内のコミュニティに使っている名前で、これ以上のネーミングはないと思うので表でも使うことにした。
まず、fringeの更新が3月上旬から滞ったことだが、これは個人的な事情が複数重なったためで、個人サイトである以上、そういう事態になればどうしようもない。fringeは個人サイトだと明記しているにもかかわらず、いまだに組織が運営しているかのように錯覚している読者がいるが、純然たる個人サイトで、一人の人間が手作業で更新している。ここ数か月、事情により食事や睡眠さえ満足に取れなかった状況なので、サイト更新が手付かずになるのはやむを得ない。「fringeは公共性がある」など、一部で高い評価をいただいたりもしたが、属人的なサイトはその人がいなくなれば終わりだ。そのサイトが本当に公共性があり、かけがえのない存在だと思うのなら、カネを集めて組織で回していくしかない。fringeも常に寄付は募集していたが、それに応えてくださったのは本当に少数だった。寄付が集まれば、ライターを募集して組織による運営も考えたのだが……。人間、「身銭を切れるかどうか」で最後は決まるんじゃないかと思う。これは真実で、プロデュースというものはそういうものだ。身銭を切る覚悟があるかどうかだ。
演劇制作者は、美術の世界に例えるとキュレーターに相当すると思います。そのキュレーターの役割と考え方をわかりやすくまとめた入門書が2月に出ました。
1960年代以降に生まれた若手キュレーター中心に、具体的な事例とアートの境界が揺らいでいる現代での課題についてまとめています。「どこまでがアートなんですか？」「エンターテインメントをアートとして展示するのは？」などといった率直な疑問も、Q&A形式でキュレーターたちが自らの経験を踏まえて回答しています。
