Aqua mode planning代表の方による個人ブログ「水を注す男。as 松本隆志」が、2007年になってから劇場でもらったチラシ束の内容を毎回書いています。

どの公演にどんなチラシが入っていたかがわかりますので、制作者の方は参考になるのでは。

休演日がないこと自体は賛否両論あると思いますが、１か月間休みなしでロングランを続けた劇団サーカス劇場は、きちんと記録されるべきでしょう。台風は覚悟していたはずですが、急病交代までは想定していなかったのでは。

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前回調査から約5か月経ちました。登録団体（主催者）は1,500を超え、うち本拠地を登録している団体の都道府県別数です。

増加があった都道府県は背景色ピンク、2桁増は赤色にしています。ようやく大阪が増えてきました。

まだまだ地域を代表するカンパニーが未登録で、そうした団体の関係者はネットを見ていないのだろうかと思います。地元ですべきことは山ほどあるだろうし、こんな政令指定都市中心のデータベースに登録してなんになるという思いはあるでしょうが、出来ることの積み重ねが重要なのではないでしょうか。少なくともfringeでは、「CoRich舞台芸術！」に登録しているかどうかを評価の尺度の一つにしています。

荻上直子監督作品『めがね』の「メルシー体操」は、伊藤千枝氏（珍しいキノコ舞踊団）の振付なんですね。

大阪の若手カンパニー、旧劇団スカイフィッシュの演出家・小嶋一郎氏が、個人ブログ「演劇の新しいルール」でプロモーション、公演期間の延長、クオリティ向上、演劇祭の改革などについて、関西の現状を踏まえながら具体的な提案を多数書いています。

利賀演出家コンクールにも参加するだけあって、「カラフル２」、佐藤佐吉演劇祭、こまばアゴラ劇場「サミット」、東京FLCなど、他地域の事例も参考にしながら、「面白い作品をつくる団体に観客が集まるシステムを作りたい」と宣言しています。「若手演劇人」のカテゴリーを読んでみてください。

ご本人は「アートマネジメントなんて考えたことがない」と書いていますが、関西の演出家がここまで制作面を考えた文章はめずらしいと思います。

10月23日(火)の東京は、同じ19:00～21:00に芸団協セミナー「制作者のためのテーマ＆トーク」の世田谷パブリックシアター・矢作勝義氏の回と、世田谷パブリックシアターレクチャー「舞台芸術と著作権・契約／スキルアップ！５日間」第１回が完全バッティングしています。

これはどちらも行きたい制作者が多いのでは……。関係者の皆さん、なんとかなりませんか。

制作者が買わずして誰が買うのかと思える新刊が出ました。

芸術の売り方――劇場を満員にするマーケティング

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ジョアン シェフ バーンスタイン
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著者のジョアン・バーンスタイン氏は、現代マーケティングの第一人者として知られるフィリップ・コトラー氏と共著で『お立見席しかありません――舞台芸術のマーケティング戦略』を1997年に出しており（未邦訳）、米国でベストセラーになりました。今回はインターネットの活用など新しい動向も織り込みながら、米英を中心とした具体例を紹介しています。

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９月15日発行の季刊舞台芸術批評フリーペーパー『プチクリ』Vol.22が、創刊時からずっとやりたかったという観劇グルメ特集を組んでいます。「劇場のある街にあるおいしいお店リスト」と題し、Ａ３全面を使って主要劇場最寄りの店を紹介しています。繁華街だけでなく、小竹向原（アトリエ春風舎）や梅ヶ丘（梅ヶ丘BOX）なども載っていますが、中野と王子を抜かしてはいけないのでは……。

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毎日新聞北海道支社報道部副部長の浜田俊宏記者が、北海道支社版８月30日付朝刊にこんなコラムを書いています。

MSN毎日インタラクティブ「デスク席：札幌に芝居小屋を／北海道」

「札幌には小さな劇場はあるが立派すぎる」として、「50人も入れば満員になる、地下のライブハウスのような空間」がもっと繁華街に欲しいそうです。

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スタジオジブリ広報誌『熱風』連載の高萩宏氏「夢の遊眠社と僕と演劇プロデューサーの仕事」については、必読だと書きましたが、まだ読んでいない制作者はいませんか。広報誌なので全国の常設書店で無料で手に入りますし、近くにない方は実費で定期購読が出来ます。若手の制作者なら、絶対に読んでください。

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