植村 純子

2月に、劇団衛星の公演を終えたのが、コロナの影響を気にしないで済むギリギリのタイミングでした。3月後半までは、対策を思案しつつも公演活動を続けていました。ちょうどそのあと、自身の関わる公演予定がしばらくなかったこともあり、私は事実上、いわゆる「自粛」期間に入りました。

この期間、オンライン会議等を通じて、全国各地の制作者や劇場スタッフ、アーティストや観客の方と、お話する機会がたくさんありました。

各劇場スタッフがいかに再開していくかということに、とても真摯に向かい続けている様子と、創り手が「作品を創りたい」「公演がしたい」という想い、観客の方の「演劇を観たい」という気持ちに触れました。そのいずれもとても尊いと思いました。

全国小劇場ネットワーク（私がスタッフをしている「KAIKA」も参加しています）のクラウドファンディングに、私が思っていた以上のスピードでたくさんのご支援をいただけていることも、本当に求められているのだな……ということを強く感じました。

私自身は、とにかく「生き残ること」を考えていました。

私自身が生き残ること、劇団衛星やKAIKAが生き残ること、そこに集まっている仲間が生き残ること。それが「演劇」を生き残らせるために、私ができうる第一歩だと思っています。

資金調達や未来への仕込みのために、いろいろなトライをしながら、今はここで蓄え（金銭的な意味だけではない）を作りたい、と思いました。ピンチはチャンス、とは言わないのですが、ピンチとともにチャンスも転がってそうなので、それを見逃さず拾いたい、と感じています。

「若い人へ向けたメッセージを」という形で、今回お話をいただき、この文章を書き始めました。応援になるようなことの何が書けたのかわかりません。

私たちは続けていくよ、ということは言いたいと思います。そのことが、私たちより若い人たちが続けられるための何かになるだろうと信じています。 諦めず、続けていきましょう。そのために私たちにもできることがあれば、一緒に協力できたら……と思います。

（撮影／脇田 友）

杉山 準

東日本大震災の時も似たことを感じたはずだが、時が経つにつれて「あの感覚」は「日常」に覆われていった。震災直後はにわかに演劇の事など考えられず、気持がおおいに揺らいだはずだ。ただ、時間とともに多くの演劇人は「演劇がすべきこと」を模索し始めたのではなかったか。活動場所を移したり、考えを整理する時間をおいたり、お役にたてる事は何かと考えたり……。などしながら。

そして今「終わりが見通せない」中でまたしても気持ちは揺らぐ。演劇で収入を得ている人にとっては「生活の不安」も切実だろう。

今回、新たな問題として「劇場に行くリスク」も生まれた。作り手にとっては「演劇という表現手段をとるリスク」（観客を集めたり、集まって稽古しなければならないことを避けたい気持ち、演劇は不利と考える気持ち）であり、観客にとっては「劇場という密な空間に入ることへの抵抗感」か。

観劇は単に作品を見るだけでなく、劇場まで赴き、異空間に足を踏み入れ、作品や雰囲気、会場の空気を、その場に居あわせた他の観客と共有する、五感で味わう体験だ。感染予防で体験の質が下がれば、わざわざ劇場に足を運ぶ人が減る懸念もある。

しかし、かつてのペストを経ても、映画やテレビが一般化されても、大震災を経ても演劇（舞台芸術）は滅びなかった。そこには希望を見たい。コロナは演劇の何かを変える可能性がある。ペストの影響でルネッサンスが生まれたように、根本的な変化をもたらすこともないことはないだろう。バーチャル・リアリティ技術の進歩で、「演劇」の幅が広がるかもしれない。

ネットを通じて、情報や娯楽、他者との共感といった交流までが即座に、安価に世界規模で与えられる時代に、劇場文化がなせること、その存在の価値や豊かさ、またはその有り様について改めて考えるべき時が到来している。「演劇はこうあるべき」と私のような年寄りは考えたがるが、ノスタルジーは禁物だ。実感に素直な感性こそが舞台芸術の未来を開くと信じたい。

吉岡 ちひろ

コロナ禍により、演劇を取り巻く環境は大きく変化しています。まだまだ経験は浅いですが、この機会に感じたことを残しておきたいと思います。

軽く自己紹介を。学生演劇祭をきっかけに制作にのめり込んだ私は、メーカーで営業の仕事をしています。2年目の春はコロナウイルスの影響を大きく受け、オンライン会議ツールをフル活用しながら業務をこなす毎日です。一方、通勤時間と休日は演劇制作。所属劇団の公演のほか、京都の劇団の公演制作・広報を担当しています。時折「小劇場で使えそうな英語」について、先輩方と一緒に実験してみることもあります。

先日、縁あってオンライン演劇の制作を務めさせていただきました。出演者は2篇合わせて40人以上、ZOOMを使った時代劇。公演参加者と直接顔を合わせることはなく、リモートで稽古が進む日々でした。ZOOMでの打ち合わせや、自宅で通信環境を整えて見守る本番も、新しい生活様式が徐々に取り込まれていくような、もどかしい気持ちがしました。

振り返ってみると、出演者・スタッフもお客様も、普段以上にレスポンスに依存してしまうことがわかりました。指定の日時に劇場に行けばいい演劇公演とは異なり、ご案内はすべてメールや電話。WEBパンフレットは用意しても、「もの」として届く宣伝物や記録はなし。また配信媒体にもよりますが、通常俳優が真っ先に感じるはずの舞台上の感触は、本番日にはリアルタイムで表示されるコメントで、配信後にもすでにご視聴いただいた方の感想が見えるため、SNS上のいいねやシェアにより敏感になってしまったように思います。

そして改めて気づいたのは、「オンライン演劇・ZOOM演劇は、劇場で上演される演劇公演に取って代わることはない」ということです。制作の役割は、舞台上以外の「公演事業を整える」ことだと考えています。興味・関心を惹きつける媒体や公演形態が多様化していく中で、演劇をつづける意義が見えてくるのではないでしょうか。

一般企業への就職を決めた2年前、そして現在も、演劇への道をこのまま進んでもよいのか未だに悩むことがあります。しかしコロナ禍だからこそ、新しい創意工夫が富んだ制作を目指したいと、今は考えています。

（撮影／小嶋 謙介）

竹内 桃子

私が制作を続けていく意味が「作品・劇団・劇場・観客を繋げる」だ。

高校から演劇をはじめ、近畿大学舞台芸術専攻へ進学、演劇・ダンス・制作・照明をして4年間を過ごした。制作としての就職を考える中で、プロダクションや大手企業・制作会社、劇場や財団勤務など、いくつか選択肢はあった。だがことごとく失敗。そんな中、演劇を続けていくうえでどうなりたいのかを考えなおし、たどり着いた答えが「作品・劇団・劇場・観客を繋げたい」だった。先輩劇団の学外公演で制作をして「どうすれば面白い作品を広めることができるのか」と思ったからだ。同時に自分の中での大切なものが「お客様の笑顔」だったことに気づいた。高校・大学時代を通し、お見送りをするお客様が笑顔である・満足していることが一番嬉しかった。そう思うと、ロビーで最後までお客様を見送ることのできる制作という仕事が、自分にとって一番おいしい職業だと思えた。卒業後、フリーターをしながら制作の道を歩み始め、卒業と同年2016年7月に匿名劇壇（2011年結成）に所属した。

所属から4年半ほど、2020年2月。
新型コロナウイス感染症が徐々に日本国内にも広がり始めていた中、匿名劇壇は14日間20ステージの劇団初ロングランを行っていた。2月14日からはじまり、29日までだった公演だが、21日以降コロナの影は色濃くなっていった。公演続行の中「こんな状況な中、上演をしてくれてありがとう」という感想を多数いただけ、救われた。
そして千穐楽を迎えることができたその日、大阪市のライブハウスでの集団感染が報道された。もし1週後ろにずれていたら……。潜伏期間が2週間といわれていたために、千秋楽後も関係者・来場者から感染者が出ないかがとてつもなく不安だったが、杞憂に終わった。

この状況下で演劇の道へ進む悩みを持つ人は少なくないだろう。この状況下ではなかったが、私も悩んだ。
制作といえど、その業務内容も働き方も様々。一度いわゆる普通の就職をして、やっぱり演劇に関わる仕事をする、仕事を別でしながら劇団制作となる、という道もあるだろう。
自分がどういう形で演劇と生きていきたいか悩み、答えを見つけてもらいたい。きちんと悩むことができれば、きっとそれがその先の自分の生き方の指標となだろう。
必ず今やっていることが、いくつもあるifの未来に繋がっていると思っている。

垣脇 純子

私が制作を務めているMONOという劇団の『その鉄塔に男たちがいるという＋』公演は、2020年2月13日が、全5か所のツアーの初日だった。稽古中から「流行ってるらしい」という声が聞こえはじめ、1か所目の会場では消毒液やマスクを準備して臨んだ。ちなみに、その頃は「お客様の前でスタッフがマスクをするのは失礼だ」と思っていた。2か所目の会場で「中止の可能性」の話が出はじめ、3か所目の会場では、いったん公演中止せざるを得ない状態になりながら、劇場スタッフの方が調整くださって、キャンセルを受け付け、観客全員にマスク・消毒を徹底するという形で実施することができた。4か所目の会場は複合施設の中の劇場だったが、それは静かな施設の中で公演を行った記憶がある。最後の劇場は、劇場自体の閉館が発表され、さすがにもう無理かと思いながらも劇場の方と交渉をしていたら、ここでも劇場スタッフの方が各所調整くださり、出来る方向で対策案を出してくださった。我々も思いつく限りの対策を講じ、なんとか最後まで実施することができた。その翌週末には外出自粛要請が出たので、ギリギリだったのだろうと思う。今となっては最後まで上演できたのが嘘のようだ。

やりきりはしたものの、上演したことが良いことだったのかは、今もわからない。実際、「楽しみに待ってくれている方がいるんだから」と実施する方向で各所にご相談しながらも、「お客様が、関係者が、感染したらどうなるか？」という不安もあった。そして「中止になったら大きな負債を背負うぞ」という怯えも。「公演あるんや」と喜んでくださった方以上に「こんなときにお芝居なんて」と思われた方がいただろう。

それぞれの正義があるだろうから、正解はやっぱりわからないけれど、ただ、演劇にかぎらずそれぞれの分野で、今できること、なんならそれが今までよりも良くなることを考えて、悩んでいる方がたくさんいる。自分自身も考え続けるひとりでありたいと今は思っている。

最後に。読んでくださる方何かをお届けできる自信はまったくありませんが、この公演期間は、演劇を愛している方といっぱい出会えた期間だったことをお伝えします。

（撮影／谷古宇 正彦）

若旦那 家康

今年のこの状況は、これまでの日常を一変させましたね。演劇を主として生活している私は、外出自粛によって劇場に行けなくなり、偏った情報しか入ってこなくなったと気付きました。今までは仕事でなくても観客として劇場に頻繁に行っていたので、そこで人と話して情報を得ていたのだな、SNSだけでは自分がフォローしている傾向の情報しか入ってこないのだなと改めて思いました。劇場に行く事で自分と趣味の合わない人の表情や言葉も入ってきて、それによって思考のバランスをとっていました。

そこで「この状況であの人は何を考えているのだろう」と興味のある人に連絡を取ってみました。なるべく世代、職種、性別はバラバラで。話をすると新しい技術をみんな教えてくれるし、そうして知った技術をまた誰かに教えたりできて知識をシェアしていけました。

その知識を元にして所属劇団のオフラインの演劇作品を制作しました。

日々変わる世情に合わせて公演関係者や劇場のスタッフと話し合いながら、劇場の定めた方針を遵守する際にも、作家のこだわりが損なわれないような工夫をして上演を実行しました。終演した今、もっと工夫できた所が思いつくし、足りていなかった事もあったと思ったりもします。

こう書くと、制作ってずっと考えないとダメで大変そうだと思われるかもしれません。でもこれを大変だと思わずに出来るのは、制作という職業は「座組」と「観客」を繋ぐポジションにいて、「俳優やスタッフは公演ができることを嬉しく思い、観客は観劇できることを嬉しく思う。」その両方を、一番感じ取れるポジションであると思えるからです。嬉しそうな表情を見るために、できる限り皆が安心できる環境をつくる。それがまた嬉しさに繋がる。皆が嬉しいことは免疫力を上げるんじゃないかと思います。

これまで私が得た情報と経験はいくらでもシェアします。一緒に考えて、嬉しさがある環境をつくれたら、それで私も嬉しいです。

渡邉 裕史

新型コロナウイルスにまつわる一連の状況が日々変化する中、金銭的リスクや、通常時に増して様々な準備・配慮が必要になる精神的負荷の面でも、創作を推進させていくこと自体難しく感じてしまい、この数ヶ月で、公演を行うハードルは一気に上がったと言えます。

その中で、映像配信やオンラインでの上演が増えてきており、今後、スマホやタブレット等があれば時間や場所を問わず観ることのできる、新たな手法の作品もさらに生まれてくるでしょう。上演の可能性の枠を広げるこのような取り組みには価値があると思います。

ただ私は、舞台芸術のアーティストが全員、必ずしもこのスキームで上演ができるとは考えていません。作品性による、手法の向き・不向きもあるでしょう。

また、このスキームが出てきても、「ライブ（生）」のパフォーマンスの意義や素晴らしさが失われるわけでもないと考えます。（私は野球観戦が好きなのですが、スポーツ観戦も生で観ることでしか得られない体感があり、生の舞台芸術の観劇とも通じています。それは、様々な景色や風、音、香り、温度、息遣いなど、その場に行くから身体で感じられるものがあるところだと私は思っています。）

演劇活動をされている方や、これから演劇活動を行おうとしている方も、この数ヶ月間、例えば同世代の人たちの活動を見て「やばい！」という焦りの気持ちを持つ人がいたかもしれません。しかし、たとえ今の状況下で積極的な作品づくりに動けてなくても、周りを見て「何かせねば」という不安や焦りの気持ちだけで追従したり、無理に取り組んだりしなくてもいいのではないでしょうか。全体が大きな流れにシフトしていくことが、多様な舞台芸術のあり方ではないと思います。

もちろん人命には代えられませんが、文化の享受も人の生きるエネルギーになるでしょうし、舞台芸術は人に生きるエネルギーを与えることのできるものだと、私は信じています。映像配信にもライブ上演にも、それぞれに「それだからこその良さ」があると思いますし、今は、アーティストにとっては本当に自分の表現したいものや創作環境について考える良きタイミングととらえ、制作者はそこに寄り添いながら、地に足をつけ、できることを最大限やっていきましょう。焦らずに一歩ずつ、そのためのコミュニケーションを惜しまずに。

（撮影／脇田 友）

門脇 俊輔

僕は、新型コロナウィルスのことについては、1年か2年か3年か先には何か良い治療法や対処法が確立されるだろうと想像をしていて、そうなったら従来行われてきたような舞台はまた普通に行われるでしょうし、そうでなくても舞台芸術的なものは人類の歴史の昔々から続いてきたことですから、これで演劇やダンスが死ぬなんてことはないです。誰かが舞台を諦めても、世界のどこかで別の誰かが新たなことをやっていくでしょう。大丈夫。演劇の未来は全然不安じゃないです。

でも、個々の人や集団がこの1年だか3年だかをどうしたらいいのかということについては……何か有益な、灯台のように照らすような言葉が言えたらいいと思うんですけど、僕にはそういう言葉が出てきません。

演劇をやめてもいいし、別の場所で輝いてもいいと思います。うまいことやったり、休止や冬眠したりしつつ続けられそうならそうしてもらってもいいし、一度離れてから出会い直してもいいと思います。

今の自分は、現状を乗り越えていけるように、公演の計画を立て直したり、助成制度や感染リスクの減らし方についてリサーチを重ねたり、オンラインで稽古をしたり、しています。そういう色々なことは、自分ひとりではできない。劇団、職場、公演の座組、劇場や助成元など、色々な人達と力を合わせたり意見を戦わせたりしながらやっています。

制作者の大事な職能のひとつは、人と人や、人と社会を繋いだり取り持ったりすることだと思うので、仲間を作るとか、人や社会や制度との繋がりを作るということを、今は特に意識したらいいのではないでしょうか。どうかな。有益な言葉かしら。

舞台芸術は、今体験していることが5年、10年してからなにかの作品になることがあるかもしれない、事物をゆっくりと消化していくことを許してくれるジャンルだと思っています。色々な道筋をたどった先になにかの作品ができたら、ぜひ紹介してほしいです。僕も、何かできたらご紹介します。そこまでの過程はよく見えないです。でも、今困っていることを相談しあうくらいはできたらいいのかなとは思っているので、何かありましたらどうぞご連絡ください。

井神 拓也

最初はまさに対岸の火事だと思っていたんです。そのうちどうやらこっちにも火の粉が飛んできてるらしい、でもまあすぐに消せる火事だろうと思っていたら、あっという間に燃え広がった。

新型コロナウイルスの報道が増えてきた頃、私は20年くらいこの仕事をやってきた慢心もあって、例えば09年の新型インフルエンザの騒動での経験を思い出しながら対応していけばなんとかなるはず、みんな騒ぎすぎだよくらいに思ってました。

今回の寄稿は「先輩の制作者から」「制作を目指す人」にということなのですが、そういう意味では年長者のいうことだってあてにならない、というのが自戒をこめての今回の私の教訓です。

なので江戸時代ならそろそろ死んでいておかしくないおじさんの寝言だと思って、ぜんぶ話半分でお願いします。

引き続きしつこく火事で例えていきますと、今は火の粉をふり払い、なんとか自分たちの住処への延焼を必死で食い止めているところです。それでもこれはどうやらあたり一面、焼け野原になってしまいかねないというまさに危機的状況です。

演劇界、という括りがどこまでにするかで異論はありそうですが、この10年くらいはジャンルも広がり公演数、観客数も増えている局面でした。一方に芸術としての純度を追い求める制作者もいれば、どうやらやり方次第ではそれなりに利益も得られるらしいと他業種から入ってくる人たちや会社もいて、二分されるというよりはこの間のグラデーションをそれぞれに抱えながら新しい表現を求め、発表の場を広げてきた成果だったと思います。

長い歴史のなかでみると、これからも演劇は必ず続いていきます。でも、これからの局面では、縮小したり撤退していく会社や人が多く出てくるでしょう。出ていく気はなくても、他の仕事で食いつないでいる間に戻ってこれなくなる。離れていく。淋しいといいますか、やりきれない気持ちです。

今は7月半ば。2月末以降、誰も経験したことがない事態が続いています。新しい時代を切り開いていくには、年長者の経験と老獪さだけでなく、若者の発想や無鉄砲さの両輪が必要です。

私自身、足元に火がついている状況でそんなこといえる立場では全くないんですけど、それでも制作を目指す人たちを心より応援しています。

（撮影／清水 俊洋）

本郷 麻衣

私が演劇の制作という仕事と出会ったのは、大学2回生のときでした。漠然と「演劇やりたいな」と思っていた私は、バイト先の先輩に誘われて、ある集団の旗揚げ公演に参加したのですが、その先輩の「今必要なのは制作やねん！」という口車に乗せられて、制作が何なのかもわからないまま仕事を引き受けました。しかし始めてすぐに、人と人をつなげ、作品を社会に開いていくこの仕事の魅力に取り憑かれてしまいました。こんなに刺激的でやりがいがある仕事があるのかと、夢中になって大学はそっちのけ。からくも卒業し、その後色々なラッキーが積み重なって、今、制作を仕事にしています。

しかし卒業当時は今よりもっと、制作という仕事は「何をやっているかわからない」と言われていた時代。役割を理解されず、ただ雑用を押し付けられ、挙げ句の果てに理不尽な理由で首を切られ、周りからも「なんで制作やってるの？」と言われる始末。この仕事に本当に意味があるのか、必要とされていないのではないか…と自信をなくしてやめようと思った事が何度もありました。それでも続けてこられたのは「必要なのは制作やねん！」という先輩の言葉が支えてくれていたからだろうと思います。

なんとか辞めずに続けられた私は、もうかつてのような理不尽な思いをすることはなくなり、年々広がっていく世界に刺激を受けながら、かれこれ20年、この仕事をしています。しかし、2020年、コロナ渦にあって状況は一変しました。これまで通りに演劇公演をすることはできなくなり、まさに未曾有の危機的状況です。毎日飛び込んでくるニュースに心が折れそうになりながらも、再開を目指して準備を進める毎日の中で、今また私を支えているのは「今必要なのは制作やねん！」です。あの頃とは受け取る言葉の意味は変わりましたが、私たちにしかできない仕事が、誰の目にも明らかであろう時だからこそ、折れそうな心をもう一度その言葉に励ましてもらいながら、一日も早く演劇を届けるために、この仕事を続けたいと、今、改めて思っています。